[르 꼬르뷔제/59] 파르미니 경기장 (Stadium Firminy, France, 1955-1969)

 

 “[…] I have had occasion to state this formally:
sport must be practised daily and this must be at the foot of the houses. "

" “[…] 저는 이 점을 공식적으로 밝힌 바 있습니다.
스포츠는 매일 해야 하며, 집 근처에서 이루어져야 합니다.”

- Le Corbusier, The Radiant City, 1933, p 65. -
- 르 코르뷔지에, 《빛나는 도시》, 1933, 65쪽.-

[이어지는 글]

[르 꼬르뷔제/58] 바크라 댐(Bhakra Dam, 1955-1963)

 

#파르미니 스타디움 (Stadium Firminy, France, 1955-1969)

 

프랑스 피르미니-베르(Firminy-Vert) 단지 내에 위치한 피르미니 경기장(Stade de Firminy-Vert, 1955-1969)은 르 꼬르뷔지에가 설계한 유일한 경기장이자, 지형과 구조가 어떻게 하나의 조각적 풍경을 이루는지 보여주는 경이로운 사례입니다.  '메종 드 라 쿨튀르(문화회관)' 바로 옆에 위치하여, 두 건물은 서로의 곡선을 주고받으며 거대한 건축적 대화를 나눕니다.

 

#위치

3 Rue des Noyers, 42700 Firminy, 프랑스

 

#설명

1955년, 피르미니 시는 피르미니-베르(Firminy-Vert)라는 이름의 새로운 지구를 건설할 계획을 세웠다. 1950년대에 "피르미니-라-누아르(Firminy-la-Noire)"라는 별명으로 불렸던 이 지역 주민들에게 시는 새로운 생활 환경과 진정한 "심신 재충전 센터"를 제공하고자 했다.

 

이 지역의 마스터플랜은 앙드레 시브, 마르셀 루, 샤를 델팡트, 장 클링이 구상하여 르 코르뷔지에에게 수정을 위해 제출했다. 이 계획은 실제로 아테네 헌장에서 영감을 받았으며, 개발한 '빛나는 도시'의 원칙을 차용했다. 피르미니 시장 외젠 클라우디우스-프티는 전 재건 및 도시 계획부 장관이자 르 코르뷔지에의 친구였는데, 그는 이 복합 시설에 문화 센터, 스포츠 센터, 주거 시설을 갖추기를 원했다.

 

피르미니-베르는 옛 노천 탄광 부지에 계획되었으며, 경기장은 깊이 15m의 옛 사암 채석장 분지에 건설될 예정이었다. 수영장은 스포츠 시설을 완성하기 위해 계획되었습니다. 클라우디우스-프티는 여러 개의 다양한 수영장을 원했지만, 결국 25제곱미터 크기의 수영장 하나만 선택되었다. 건추가가 파도풀을 추가할 것을 제안했지만, 실현되지 못했습니다.

 

수영장은 배치도에만 나타나 있으며, 르 코르뷔지에는 별도의 설계도를 작성하지 않았다. 건축가의 사후, 35 rue de Sèvres 스튜디오의 책임자였던 앙드레 보겐스키가 설계도를 작성했다.

 

#프로젝트

1956년에 처음 구상된 계획은 문화의 집 지하에 경기장을 건설하는 것이었다. 그러나 문화부 또는 스포츠부 중 한 곳에서만 보조금을 받을 수 있고, 양쪽 모두에서 받을 수는 없었기 때문에 이는 불가능했다.

 

1958년, 채석장을 활용하기로 거의 최종 결정이 내려졌다. 공사는 2단계 사업으로 연기되었습니다. 계획에는 잔디밭과 육상 트랙을 갖춘 경기장, 두 개의 관람석(총 4,000명을 수용할 수 있는 본관과 부속관), 120명을 수용할 수 있는 혼성 탈의실, 그리고 관리인을 위한 아파트가 포함되었다.

 

최종 설계에서는 추가 관람석 건설 계획을 취소하고 3,800석 규모의 단일 관람석(그중 500석은 지붕이 있는 형태)을 건설했으며, 탈의실은 160명 수용 규모로 확장했다. 경기장은 철근 콘크리트로, 거친 거푸집을 사용하여 건설될 예정이었다. 계획된 지붕은 얇고 볼록한 콘크리트 "베일" 형태였다. 구조물에는 유리 외관이 포함될 예정이었으며, 탈의실 부분에는 물결 모양의 유리가 사용될 계획이었다. 곡선형의 가벼운 외관을 가진 이 건물의 형태는 당시의 기술 발전 덕분에 가능했다. 건축 허가를 신청할 당시 볼록한 콘크리트 "베일"은 폐기되고 콘크리트 포털 프레임 위에 경사진 슬래브로 대체되었다. 관람석으로 가는 길은 완만하게 경사진 경사로 꼭대기를 통해 이어졌으며, 건축가가 "대로"라고 묘사한 테라스로 향했다.

 

특히 재정 문제로 인해 여러 차례 지연된 끝에, 건축 허가는 마침내 1965년 1월 14일에 발급되었다. 르 코르뷔지에가 1965년 8월 28일에 사망하자, 이 프로젝트는 그의 건축사무소 소장이었던 앙드레 보겐스키에게 맡겨졌습니다. 경기장 건설은 1966년 12월이 되어서야 시작되었다. 공사는 여러 차례 중단되었고 설계에도 몇 가지 수정이 있었지만, 르 코르뷔지에의 원래 계획은 변경되지 않았습니다. 1968년 11월 5일에 임시 승인이 이루어졌지만, 완공은 1969년 5월 12일이 되어서였습니다.

 

#이후

1984년, 이 경기장은 최초로 역사 기념물로 지정되었다. 최근 복원된 이 경기장은 개장 이후 현재까지 계속 사용되고 있습니다.

 

#지형의 재해석: "땅을 깎아 만든 스탠드"

이 경기장은 평지에 세워진 일반적인 건축물이 아닙니다. 버려진 채석장 부지의 자연스러운 경사를 그대로 활용했습니다.

 

지형 대응

관람석 스탠드를 지반의 경사면에 직접 얹어 설계함으로써, 인공적인 구조물과 대지가 완벽하게 밀착되도록 했습니다.

 

풍경의 연장

경기장은 건축물이라기보다 지형의 일부처럼 느껴지며, 주변의 녹지와 자연스럽게 연결됩니다.

 

#캔틸레버와 노출 콘크리트의 미학

경기장의 상부를 덮는 거대한 캐노피(지붕)는 특유의 힘 있는 조형미를 보여줍니다.

 

압도적인 캔틸레버

기둥 없이 길게 뻗어 나온 콘크리트 지붕은 관람객에게 탁 트인 시야를 제공하며, 거대한 매스가 공중에 떠 있는 듯한 긴장감을 줍니다.

 

베통 브뤼(Béton Brut)

 그 거친 콘크리트 질감이 이 거대한 스케일에서 극대화되어, 빛과 그림자의 대비를 강렬하게 만들어냅니다.

 

#문화회관과의 '곡선적 대화'

경기장의 오목한 스탠드 곡선은 바로 옆 문화회관(Maison de la Culture)의 현수곡선 지붕과 대칭을 이룹니다.

 

도시적 조화

두 건물의 곡선이 서로 마주 보며 시각적인 리듬감을 형성합니다. 이는 단지 전체를 하나의 '건축적 교향곡'으로 설계했음을 증명합니다.

 

공공의 광장

경기장과 문화회관 사이의 공간은 시민들이 모이고 소통하는 열린 광장 역할을 합니다.

 

#1층 서비스 에리어의 변주

사용자님이 지속적으로 관찰해오신 '1층의 기능적 해결'이 여기서는 선수들을 위한 공간으로 나타납니다.

 

하부 공간의 활용

관람석 하부의 경사진 공간을 활용하여 탈의실, 샤워실, 창고 등 필요한 서비스 기능을 배치했다. 외부에서는 보이지 않지만 내부적으로는 완벽하게 기능하는 구조입니다.

 

"거대한 스케일의 구조물이 어떻게 인간적인 비례(모듈로)와 자연 지형에 순응할 수 있는가"에 대한 해답을 제시합니다. 경기장의 거대한 계단식 스탠드는 단순한 좌석이 아니라 '공간을 경험하는 층(Level)'입니다.

 

#요약

피르미니 경기장은 르 꼬르뷔지에의 후기 건축 언어인 '브루탈리즘'**'지형 순응적 설계'가 만난 걸작입니다.

 

#SUMMARY IN ENGLISH

Our exploration of Le Corbusier’s late-period works reveals a profound evolution from the "machine for living" toward a more spiritual, tactile, and emotionally resonant architecture. At the heart of this journey lies the Unité d'Habitation, a series of five "vertical cities" across France and Germany that redefined collective living. While the Marseille unit remains the prototype, the Berlin Corbusierhaus (1957) serves as a fascinating case study where the architect’s rigid Modulor system was forced to adapt to local German building codes, resulting in a unique variation of his signature proportions.

 

In his institutional works, such as the Sainte-Marie-de-la-Tourette monastery and the National Museum of Western Art in Tokyo, Le Corbusier mastered the "Spiral of Growth" and the manipulation of light. By collaborating with avant-garde figures like Iannis Xenakis, he transformed functional elements like window mullions into "musical glass panes," proving that raw concrete (Béton Brut) could achieve a rhythmic, lyrical quality. This period also highlights the influence of Lúcio Costa, whose collaboration on the Maison du Brésil helped bridge European modernism with the burgeoning Brazilian school, emphasizing pilotis and organic ground-floor social spaces.

 

Regarding your specific interest in the 1937 Maisons Jaoul and the "Ma Maison" sketches, these projects clarify the shift from "minimum dwelling" to "spatial exhibition." As you noted, the massive internal voids and the rhythmic Catalan vaults create a sense of grandeur more akin to a gallery than a humble home. This "Spatial Drama" utilizes high ceilings and sculptural staircases to turn daily movement into an architectural promenade. For an architect focusing on Space Psychology, these works demonstrate how a 5,000mm vertical volume is not merely a measurement, but a tool to evoke a sense of liberation and cognitive expansion within the domestic realm.